作為2015台大國企之夜主題曲，這首歌搭配影像所傳遞的概念，自然得呼應該年度的主題「衝突與對立(Impact)」。
有幸與杜奕蒼 — 同學，兼系上壘球隊戰友，兼一起搞活動的好朋友合作，在奕蒼給定了劇本大致的構想與脈絡後，我便開始著手思考音樂方面的聲響、段落、與歌詞呈現，可以如何將「對立」的概念發揮到最大。
歌名取作「人群」，簡單與明瞭地呼應了影片的故事主軸 — 同儕的霸凌與排擠。歌曲架構的部分是一個簡單的二元對比方式，透過前半段以純民謠吉他搭配人聲傳遞抑鬱的思緒、以及後半段重搖滾的那份厚重與奮力一搏，精美地從架構上，呼應主題「對立」。
在聲響的營造方面，前半段使用民謠吉他清澈的觸擊感，彷彿抑鬱與絕望的情緒緩緩醞釀之中，但卻僅僅不離指尖；接著逐漸引入較為模糊、溫暖的 string pad疊在背景，準備在短促的寂靜(停頓後)，引向全曲第一次的高潮點 (全曲第二次副歌；重搖滾段落的第一次副歌)。在搖滾段落副歌進來之前，影片視覺上以Split-screen montage的手法快速帶過了「諸多朋友因謠言傳開而開始說對女主角說三道四」的故事進展，也意味著整個故事的戲劇化程度加劇、為女主角的自我毀滅埋下了伏筆；創作者選擇在這個時候開展重搖滾段落的副歌，為的正式為影片的下半場，進行一個具有衝擊性的情緒跳進。
在第二次副歌，除了採用經典的double長度堆疊外，亦透過電吉他清澈的clean tone聲響與轉為高亢的弦樂，將空間畫面感進一步擴大，彷彿(女主角)置身在廣闊的大草原中，但卻走不出內心的狹窄世界，被抑鬱困住了般。緊接在副歌後，則是電吉他 solo。我刻意採用高頻段較為尖銳的音色模擬 80's 經典的搖滾 solo聲響，但卻同時也留住音色的飽滿度以及演奏時的 attack，加上solo結尾尖銳直擊心靈的 whammy bar scream (演奏pinch harmony)，傳遞出女主角心靈崩潰的最後一道防線。
影片中，在女主角「起身」，下了最後的決定後，音樂則搭配進入最後的高潮、升key的副歌；主唱旋律以六度音的大跳飆出來，象徵著女生採取最極端的手段來回應這個不友善的社會與「人群」，並且全曲結束在迅速的背景音樂收斂 — 只留下民謠吉他首尾呼應的演奏，以及由主唱所訴出最後低八度的兩個字「(刻骨)銘心」，絕望，卻輕輕的，留在這個世界上。
歌詞的部分，由於MV故事簡單、直白，要在快速的時間內帶領觀眾/聽眾進入聲覺與視覺體驗，我選擇搭配影片以直白的話語，來勾勒出女主角的控訴，以及前後的思緒轉變。也因此，音樂中不乏許多直白(可能較少出現在當代音樂中)風格的用語，諸如「我想要飛」、「看電影」、「聽我說」、「做自己」、「純友誼」…；也算是這首歌曲在寫詞方面，蠻特殊的一種呈現吧。
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人群
Artist: Afterwork Reunion
Year: 2015
Credit: 伍庭暐 (演唱/演奏/詞/曲/錄製/混音/後期處理);
杜奕蒼 (MV編劇/攝影/剪輯)
Philosophy / Themes:
聲景具象
活動主題曲
Genre:
Heavy Rock
